martes, 5 de septiembre de 2017

GUÍA DE LA ASIGNATURA

Buenos días

Os adjunto la organización por trimestres de los diferentes contenidos que trataremos en la asignatura. A la derecha aparece el peso que tiene cada ítem en la evaluación.

1ª Evaluación:
-Examen Tema 1 y Tema 2 ............................................................................. 30%
-Examen Tema 3 ............................................................................................. 30%
-Trabajo escrito "Guido d'Arezzo" ................................................................... 10%
-Trabajo escrito "El clavicémbalo en el Barroco" ............................................ 10%
-Participación en el Blog del aula .................................................................... 20%

2ª Evaluación:
-Examen Tema 4 .............................................................................................. 30%
-Examen Tema 5 .............................................................................................. 30%
-Examen práctico "Ejecuciones rítmicas"......................................................... 20%
-Participación en el Blog del aula .................................................................... 20%

3ª Evaluación:
-Examen Tema 6 ............................................................................................ 30%
-Examen Tema 7 y Tema 8 ............................................................................. 30%
-Trabajo escrito "La música en la actualidad" ................................................. 20%
-Participación en el Blog del aula ................................................................... 20%


TUTORIAL PARA CONOCER LA CALIFICACIÓN FINAL:

Para obtener la calificación final de evaluación, hay que multiplicar cada nota por 0'X, siendo X el % del ítem que estamos calculando.  Finalmente, se sumarán todos los resultados. 

Ejemplo:
Veámoslo con un ejemplo práctica. Si he sacado un 8,5 en el examen del tema 1 y 2; un 6 en el examen del tema 3; un 5 en el primer trabajo escrito; un 5,8 en el segundo trabajo escrito, y un 7 en la participación en el blog: (8,5x0,3= 2.55p) + (6x0,3= 1.8p) + (5,2x0,1= 0.52p)  + (5,8x0,1= 0.58p) + (7,5x0,2= 1.5p). Se suman todas las puntuaciones: 2.55+1.8+0.52+0.58+1.5= 6.95
La calificación final del alumno sería de 6,95. Para el redondeo al alza o a la baja se tendrá en cuenta el comportamiento en clase.

martes, 23 de mayo de 2017

INFORMACIÓN RELEVANTE FIN DE EVALUACIÓN

Buenos tardes, chicos.

Os adjunto el listado de alumnos que, desafortunadamente, tendrán que presentarse a la recuperación de la tercera evaluación del próximo jueves 14 de junio:
     - S. I. Butahar Pereña (3ºA): todo
     - M. D. Guerrero Rején (3ºA): todo
     - D. Hidalgo Sánchez (3ºA): todo
     - R. Ponce Cuadra (3ºA): primer examen
     - N. Zamora Berrabah (3ºA): todo
     - I. Ahmed Yaddouche (3ºB): primer examen
     - A. Benchimol Belilty (3ºB). segundo examen (pendiente)
     - R. Charif Mohamed (3ºB): todo
     - D. Vázquez Márquez (3ºB): todo

Para cualquier cuestión, no dudéis en escribirme.

Nos vemos en clase.

sábado, 20 de mayo de 2017

UNIDAD 6: SIGLO XX (2)

Buenas tardes chicos

Esta entrada está destinada a hacer un breve repaso sobre los medios de almacenamiento de la música a lo largo de la historia.  Para ello, os adjunto un resumen extraído del artículo "La evolución de la reproducción musical (desde el fonógrafo hasta spotify)". Lo teneis disponible al completo en el siguiente enlace  www.lainx.com/2010/04/la-evolucion-de-la-reproduccion-musical-desde-el-fonografo-hasta-spotify.html

a) Fonógrafo (1877): fue el primer dispositivo capaz de grabar y reproducir sonidos. Hacía uso de una grabación mecánica analógica. El fonógrafo de Thomas Alva Edison fue el primero capaz de grabar sonidos y reproducirlos posteriormente. Medio de almacenamiento: cilindros de cartón recubiertos de estaño, parafina o cera.

b) El tocadiscos (1925): fue el primer dispositivo para reproducir música que se masificó, reproducía los discos de vinilo en forma eléctrica lo que permitía controlar el volumen, su calidad era muy superior al fonógrafo. Se grabaron miles de pistas musicales de artistas de la época y obras musicales clásicas, en muchos países y ciudades se convirtió en un aparato común en los hogares, posteriormente surgió la discorola que era un tocadiscos pero incluía un circuito eléctrico que amplificaba la música, algunos modelos incluían receptor de radio. Medio de almacenamiento: El disco de vinilo era el medio en que se guardaba la información, este disco tenía pequeños surcos en la superficie que eran realizados en el proceso de grabación, posteriormente la aguja del tocadiscos leía los surcos para convertirlos en sonido.
c) Los casetes (1963) y el Walkman (1979): La siguiente parada en nuestro recorrido son los reproductores de cintas magnéticas que tenían una mejor calidad que los discos de vinilo, además de ser más prácticos para grabar y un costo más bajo, los modelos más avanzados ofrecían un sonido estéreo. Los casetes compactos fueron el medio del almacenamiento del primer reproductor de música portátil el Walkman de Sony, el cual fue toda una revolución al permitir llevar música prácticamente a cualquier lugar, actualmente se dice que es abuelo del iPod. Medio de almacenamiento: Cintas magnéticas de óxido férrico y dióxido de cromo.
d) El CD (1979): La era digital de la música comienza con el desarrollo de los medios de almacenamientos ópticos, el primero de ellos fue el Laserdisc que posteriormente evoluciono y se convirtió en el CD (Compact Disc) la evolución de los medios analógicos a los digitales marco una gran mejora en la reproducción del sonido, la calidad era mucho mayor y a diferencia de los Casetes, no había ruído. Esta tecnología se comenzó a adoptar rápidamente y pronto los estudios de grabación utilizaron el CD como su medio principal para distribuir el contenido de sus artistas. A día de hoy el CD va en desusó frente a las tiendas de música en línea. Medio de almacenamiento: CD tecnología óptica, a diferencia de los medios de almacenamientos analógicos la información es almacenada en forma binaria 0 y 1, esto da una gran ventaja en calidad y capacidad además el número de reproducciones no afecta la integridad y calidad de la música como sucedía con los medios analógicos.
e) MP3 (1995) iTunes, iPod (2001): La era digital continúo evolucionando y de esta estalló otra revolución en cuanto a la música, con el desarrollo de la informática y los ordenadores era claro que la música también tenía que evolucionar y así fue, un grupo de chicos desarrollaron un formato de comprensión de música digital llamado MP3El MP3 fue adoptado rápidamente gracias a internet ya que los archivos de música eran pequeños y resultaban relativamente fáciles de compartir. En 2001 Apple presento su aplicación de música iTunes la cual no solo reproducía archivos de música sino que también introdujo la primera tienda de música en línea (iTunes Music Store) y actualmente la más grande del mundo,

La aplicación fue parte de la estrategia de Apple para dominar el negocio de la música digital ya que meses después lanzaron su reproductor de música portátil el famoso iPod, esto se convirtió en una verdadera euforia por la música digital de pronto todos querían tener uno y con la simplicidad del servicio de iTunes para comprar música legalmente en línea el negocio fue un éxito, recientemente iTunes vendió la canción número 10,000,000,000. Medio de almacenamiento: En unidades de almacenamiento digitales como discos duros, memorias flash, reproductores de música portátil, etc.
f) Streaming de música on demand (2008): Hemos llegado a nuestra última parada, actualmente la música está sufriendo otro cambio en la manera en que la consumimos y es que con la evolución de la web y la nube (cloud computing) han surgido servicios como Spotify o Groveshark que técnicamente reproducen música desde la nube es decir estos servicios cuentan con un inmenso catálogo de álbumes y canciones, cuando el usuario desea escuchar cualquier canción del catálogo simplemente la selecciona y la reproduce, es como tener la mayor colección de música del mundo lista para escuchar. Estos servicios tienen aplicaciones disponibles para dispositivos portátiles, con esto se puede escuchar cualquier canción del mundo sin importar el lugar donde te encuentres. Medio de almacenamiento: En la nube, nesesario una conexion a internet.

Para esta entrada tenéis que elegir un medio de almacenamiento de entre los descritos en el blog; poner su NOMBRE, especificar si se trata de un medio DIGITAL o ANALÓGICO, escribir una breve INFORMACIÓN sobre su funcionamiento (entre 5-10 líneas) y adjuntar el LINK del que habéis obtenido dicha información.
Par hacerlo lo más variado posible, habrá que fijarse en los tres comentarios anteriores para no poder repetir ninguno de los usados. Si el medio de almacenamiento se ha usado ya alguna vez, pero no ha aparecido en los tres comentarios anteriores, puede volver a usarse. Los comentarios que no se ajusten a estas especificaciones NO SERÁN CONTABILIZADOS.

¡Manos a la obra!

lunes, 24 de abril de 2017

EXPOSICIÓN SOBRE LA MÚSICA DEL SIGLO XXI

Esta entrada está destinada a explicar los requisitos para la última prueba del curso.

El trabajo puede hacerse o bien de forma individual o bien por parejas. La entrega del trabajo se realizará el miércoles 6 de junio para los alumnos de 3ºB y el jueves 7 de junio para los alumnos de 3ºA. Se entregará tanto en formato impreso como en formato WORD en un pen drive que os devolveré antes de finalizar la clase.


Los requisitos de formato para el trabajo escrito son los siguientes:
-Encuadernación con argolla o con carpetilla de plástico
-Portada: título “La música del siglo XXI” + asignatura + eval. + escudo y nombre del centro.
-En la siguiente página: nombre completo de los integrantes (orden alfabético) y curso
-Índice con todas las páginas numeradas
-Cuerpo del trabajo (Times New Roman 12), margen predefinido (2,5 supp y 3.izda), interlineado predefinido (1,15). Tendrá que contener:
               -Estilo musical de vuestra canción (historia, evolución, instrumentos, ritmo, etc): 2 págs
               -Compositor de vuestra canción (vida y obra): 2 págs.
               -Información de vuestra canción elegida: 1 pág. ¿A qué disco pertenece? ¿Sobre qué temas trata? ¿Qué instrumentos suenan? ¿Por qué te gusta? ¿En qué links está disponible?

Cualquier duda, podéis consultarme en clase o dejando un comentario al final de la entrada

¡Suerte!

miércoles, 19 de abril de 2017

UNIDAD 6: LA MÚSICA DEL SIGLO XX

Muy buenas, chicos. ¡Vamos a por la última evaluación!

La entrada de esta unidad está dedicada al desarrollo de la música en el siglo XX.

Cada vez más, nos vamos acercando a la música de la actualidad. Evidentemente, este tipo de música tiene cada vez más relación -de alguna u otra forma- con la música de nuestro día a día. 

Sin embargo, durante este siglo se empieza a hacer una clara distinción entre dos tipos de música: por un lado, la música culta (la que ocupa este tema), y por otro, la música comercial (de la que trata el siguiente). No es lo mismo hacer una música destinada a la venta de discos y a las descargas, que una música creada exclusivamente como producción artística. Esta cuestión nace en el siglo XX, por primera vez en la historia de la música, ya que hasta ahora existía un sólo tipo de música (obviando la música folclórica, propia de cada zona).

Este aspecto lo vais a entender perfectamente con el siguiente ejemplo. La ropa que vosotros os ponéis cada día es "ropa comercial", que podéis comprar en cualquier establecimiento (ZARA, Mango, Cortefiel, Bershka...). Cada día se venden millones de prendas "comerciales". Por otro lado, cuando veis en las pasarelas los pases de modelos, estoy seguro de que ninguno de vosotros ha pensado "me gustaría ponerme ese conjunto para este fin de semana". Son creaciones artísticas que generalmente nos resultan extrañas. Esto se debe a que no están destinadas para el consumo masivo (no son comerciales), sino que se realizan con pretensiones artísticas: como obras de arte.

Uno de los objetivos principales de la música culta del siglo XX es romper con toda la música anterior. Ya no se compone con las mismos principios ni se interpreta de la misma forma. De esto resulta una música "extraña". Os adjunto un interesante vídeo que resume a la perfección este tipo de música. Es una obra del estadounidense John Cage (el mismo de la obra 4´33", aquella en la que un intérprete estaba 4 min. y 33 segundos en silencio frente al piano). Se llama "Aria" (pero no se parece en nada a las Arias de las óperas del Clasicismo), El video ha sido editado por una universidad de Tailandia, pero muestra la "partitura real" de John Cage (lo que el escribió que quería que sonara). Aquí el vídeo:

No os froteis los ojos, esta música es real. Lo primero que se os vendrá a la cabeza es "eso lo puede hacer cualquiera que no sepa de música", o "¿cómo puede considerarse música culta a esta composición?". No existe respuesta unánime, pero se podrían dar tres argumentos sobre el por qué este tipo de música forma parte de la música culta:

-Es una especie de protesta contra toda la música anterior, que consideraban que estaba agotada y en decadencia. Estaban hartos de las composiciones típicas y su objetivo era dar un giro de 180º (algunos lo dieron de 540º).
-Se centra mucho más en las implicaciones filosóficas que en las estético-musicales, Ya no se busca tanto la belleza musical, sino la creación de una obra de arte que te permita reflexionar.
-No es cierto que eso lo hace cualquier que no sepa de música. Todos los compositores de música culta del siglo XX fueron grandes estudiosos de la música. Muchas de las partituras nos demuestran que son verdaderas obras de ingeniería musical. Incluso el estudio de las grafías alternativas (como las del vídeo) supone un estudio pormenorizado de cada uno de sus elementos.
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Para acabar, lo que necesito que hagáis en esta entrada es lo siguiente: tenéis que buscar una obra de los compositores más importantes de la música culta del siglo XX. A continuación, tenéis que escribir el nombre completo del autor elegido, el título de la obra, el año en el que la escribió, el link de Youtube. Finalmente, tendréis que especificar a qué tendencia musical pertenece (ver párrafo siguiente), y hacer una valoración personal de las sensaciones que os ha despertado la obra.Los comentarios que no se ajusten a estas especificaciones NO SERÁN CONTABILIZADOS.

Las tendencias que hemos estudiado son: impresionismo, segundo nacionalismo, expresionismo (atonalismo/dodecafonismo), neoclasicismo, serialismo integral, música aleatoria, música concreta, música electrónica y música minimalista.
Os adjunto también la lista de los compositores que trabajaremos: Debussy, Ravel, Bártok, Kodály, Falla, Turina, Schöenberg, Stravinsky, Messiaen, John Cage, Schaeffer, Henry y Philip Glass.

¡Manos a la obra!


viernes, 10 de marzo de 2017

ANEXO: EL PAPEL DE LA MUJER EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA

Buenos días a todos

Como ya sabéis, el día 8 de marzo es el Día Internacional de la Mujer. 


Con motivo de tal mención, nuestra última entrada del trimestre tendrá un carácter especial. A lo largo de toda la historia, la mujer ha sido relegada (por imposición del hombre y de la sociedad en general) a un segundo plano en cuanto al panorama musical se refiere. Leyendo algunos artículos sobre el tema, encontré un interesante escrito de un alumno de la Universidad de Sevilla.

Es un interesante trabajo monográfico escrito por Pascual Muñoz Muñoz y que se titula“La mujer, víctima de la violencia cultura a lo largo de la historia”.

Os adjunto a continuación algunos fragmentos interesantes. Podéis encontrar el trabajo completo de Pascual Muñoz Muñoz en el siguiente enlace: http://institucional.us.es/aulaexp/PanelP/LA%20MUJER%20EN%20LA%20COMPOSICION%20MUSICAL.pdf


[...] Recurriendo a nuestras impresiones, casi podemos llegar a la conclusión con verdadera sorpresa de que nunca han existido mujeres compositoras, o al menos eso es lo que la memoria colectiva nos ha dejado como legado. Nosotros, sin despreciar la música folklórica o popular, vamos a profundizar en lo que se conoce como música “de tradición culta” o “clásica”. [...]. Hasta muy avanzado el pasado siglo, la música en la mujer era un “adorno” junto a otras virtudes personales domésticas, asistiendo a clases de música o piano para servir de entretenimiento en reuniones sociales. Curiosamente, no obstante, la palabra Música deriva del griego “mousiké” como referencia a las musas, fuente de inspiración y que tienen un carácter femenino al derivar de otra palabra femenina “mousa”, [...]. Entonces ¿Por qué no existe una mujer Mozart, una mujer Beethoven, o una mujer Vivaldi?

Para aprender música se debe conocer los secretos de la armonía y el contrapunto, aspectos estos inaccesibles a las mujeres. Parece ser que esta frase la tuvo que escuchar Nannerl Mozart, hermana del gran genio de Salzburgo de boca de su propio padre, cuando le pidió que le introdujera en los secretos de la composición. Se trataba de una intérprete tan dotada como su hermano, pero que incluso cuando intentó entrar en la academia de música, le indican que solo puede entrar en la de pintura y aún así, solo para posar y servir de estudio de la morfología del cuerpo femenino Durante siglos se les prohibió a las mujeres, componer, tocar el violín e incluso cantar en las iglesias. ¿Qué limitaciones tenía la mujer? En muchos casos se trata de costumbres y normas pero en otras entramos de lleno en prohibiciones. Por nuestra parte, hemos de pensar que incluso no existiendo actualmente prohibiciones, se trata de unos hábitos tan arraigados en la sociedad que se produce casi una auto exclusión.

[...] En Grecia, donde la música tenía una importancia tan destacada como para asegurar que colaboraba con el orden social, aparece en el año 600 a.C. la mítica musa, música y poetisa Safo, cuya fuente principal de ingresos eran las composiciones para ser cantadas en bodas y autora de nueve libros de odas, y admirada por personas como Sócrates, Platón y Aristóteles. Roma nos ha legado también muchas mujeres músico, tales como Octavia, Mesalina, Gala Plácida y la propia romana cristiana Cecilia, proclamada posteriormente patrona de la música. Resulta complicado pensar que una mujer podía dedicarse a la música ante pensamientos tan lapidarios como los del Papa Inocencio IX, quien en 1686 declaró: “La música es totalmente dañina para la modestia que corresponde al sexo femenino, porque se distraen de las funciones y las ocupaciones que le corresponden…Ninguna mujer con ningún pretexto debe aprender música o tocar ningún instrumento musical”. Este edicto fue renovado en 1703 por Clemente XI. 

El siglo XIX supuso la llegada de la conciencia inconformista. La Iglesia protestante-metodista nació con la música y con los himnos introducidos en sus iglesias, en contra de la iglesia católica que basaba su liturgia en el gregoriano. Charles Wesley, uno de los cofundadores de la nueva iglesia llegó a decir: “No veo por qué es el diablo el que tiene las melodías más hermosas”. El hecho de que esta iglesia permitiera a las mujeres ser ministro de culto y administrar sacramentos significó que una gran cantidad de ellas se vieran en libertad de expresar sus aficiones musicales. [...] Las mujeres se lanzaron de lleno al mundo de la composición de himnos para sus iglesias y no es por tanto extraño que los grandes compositores de himnos, incluso mujeres, son ingleses y ser compositora de profesión se convirtió en una meta para muchas mujeres y lo fueron consiguiendo poco a poco con la aparición de las sufragistas y el debate del papel de la mujer en la sociedad. A pesar de todo ello, los problemas persistieron a la hora de publicar sus trabajos, debiendo hacerlo bajo el pseudónimo de hombre, como el caso de la francesa Janine Baganier quien a pesar de ganar el primer premio como intérprete de piano del conservatorio de París, sus composiciones tuvo que publicarlas con el pseudónimo de Freddy Anoka, o la pianista Freddy Anoka quien tras pasar todos los exámenes para el título de bachiller en música, no se le entregó por ser mujer.

[...] En cuanto a la situación actual, un censo 2003 destaca el porcentaje de mujeres compositoras: 8% Suecia, 10% Austria, 9,5% Dinamarca, 10% Finlandia, 10% Noruega, 11% Gran Bretaña, 22% España, 30% Ucrania, 40% Rumanía, y 42% Italia. Podemos llegar por tanto a la conclusión de que es llamativo el número de mujeres. No obstante, solo dos de ellas la finlandesa Kaija Saariaho y la mencionada rusa-tártara Sofiya Gubaidúlina figuran entre los 85 compositores que pueden vivir actualmente de sus composiciones musicales. La Adkins Chiti Foundation Mujeres en la Música, en un trabajo para la Unesco ha hecho una encuesta a lo largo de todo el mundo, recogiendo las quejas de mujeres compositoras de todo el mundo, de las que haremos un breve resumen: Los que toman las decisiones son principalmente hombres y estos dicen no saber nada de mujeres compositoras. El público no aprecia los conciertos donde aparece música solamente de mujeres. Las mujeres compositoras no están incluidas en los libros de estudiantes de música, con lo que se forma un círculo vicioso. Muchos directores artísticos están donde están por influencias políticas. En muchos casos no son músicos cualificados y tampoco se dan cuenta de que debe de haber una igualdad de oportunidades.


Lo único que tendréis que hacer vosotros es elegir alguna de las compositoras que aparecen en el texto (u otra que consideréis relevante), poner su nombre completo en el comentario, buscar alguna de sus obras en Youtube para copiar el link, o algún fragmento de texto en el que haya información sobre su biografía. Para terminar la entrada, escribiremos #CalladitaNoEstásMásGuapa. Os daréis cuenta por vosotros mismos que encontrar información sobre alguna de ellas va a ser complicado. Si realmente no habéis encontrado nada, debéis explicarme en el comentario qué habéis hecho para buscarla y que finalmente no hay nada de información. Tristemente, ésta es una realidad que debemos asumir. Las mujeres en la historia de la música han sido obligadas a estar en silencio.

¡Manos a la obra!

miércoles, 1 de marzo de 2017

EJERCICIOS RÍTMICOS

Buenos días chicos.

Os adjunto los vídeos-tutoriales para la ejecución de los ritmos que entran para el examen del 14-15 de marzo. Recordad que tendréis que interpretarlos a la vez que suena la música. En clase trabajaremos cada uno de los tipos. Además tendréis que crear uno elaborado por vosotros mismos. Las condiciones que tendrá que cumplir vuestra elaboración serán especificadas en clase.


REGGAETON

POP-ROCK

VALS

RAP

ACÚSTICO

¡Manos a la obra!

lunes, 13 de febrero de 2017

UNIDAD 5: CLASICISMO Y ROMANTICISMO

Buenos días

Debido a que la entrada anterior fue utilizada para hablar del carnaval, en esta entrada nos dedicaremos a hacer una breve comparación sobre los aspectos fundamentales dos épocas: CLASICISMO y ROMANTICISMO.

En primer lugar, la primera diferencia que salta a la vista es su cronología. El Clasicismo corresponde con el siglo XVIII (aproximadamente) mientras que el Romanticismo corresponde con el siglo XIX. Esta diferencia de un siglo va a estar marcada por un cambio en el pensamiento de la sociedad, y en la manera de entender y valorar tanto a la música como a los músicos.












En cuanto al estilo, la música del Clasicismo es considerada elegante. Elegancia que se consigue fundamentalmente por su simpleza y su clara organización. Sin embargo, la música del Romanticismo se vuelve mucho más complicada. El compositor romántico es visto como alguien importante dentro de la sociedad, como un creador de arte. Podéis ver estas diferencias de forma muy clara en las siguientes audiciones:

Mozart (Clasicismo): Sinfonía Concertante para Violín, Viola y Orquesta, KV 364
Chopin (Romanticismo): Estudio en mi mayor Op 10 Nº 3 "Tristeza" 

En tercer lugar, la orquesta clásica es de un tamaño medio, mientras que la orquesta romántica puede llegar a estar formada por hasta 80 músicos. En el Romanticismo se crean nuevas secciones, se amplían en número las que ya estaban y el director se convierte en una figura imprescindible (y de renombre). Para que podais verlo mejor, os adjunto dos imágenes de una orquesta clásica (a la izquierda) y de una orquesta romántica ( derecha).

























Para acabar, necesito que hagáis lo siguiente: tenéis que buscar una obra de los compositores más importantes del Clasicismo, y otra del Romanticismo. A continuación, tenéis que escribir el nombre completo del autor elegido, el título y año de la obra, el link de youtube, y aclarar si se trata de música vocal o instrumental. Evidentemente, tendrán que aparecer dos autores (uno por época), dos obras y dos links. Los comentarios que no se ajusten a estas especificaciones NO SERÁN CONTABILIZADOS.

A continuación os adjunto la lista de los compositores que trabajaremos:
      -Clasicismo: Mozart, Haydn, Bach (hijo), Beethoven, Gluck, Boccherini, Salieri, Brunetti, Paganini
      -Romanticismo: Schubert, Chopin, Schumann, Listz, Brahms, Mendelssohn, Wagner, Chaikovski, Verdi, Mahler, Grieg, Strauss.

¡Manos a la obra!


lunes, 16 de enero de 2017

UNIDAD 4: LA FESTIVIDAD DEL CARNAVAL

Muy buenas, chicos ¡Feliz año a todos!  Espero que hayáis vuelto con las pilas cargadas.

La entrada de esta unidad estará dedicada a una festividad muy relacionada con la música que se celebra durante ésta época del año: el Carnaval.

Tiene lugar por febrero, justo después de empezar la cuaresma cristiana, que se inicia con el Miércoles de Ceniza. Se basa en el uso de disfraces, desfiles y todo tipo de fiestas en la calle. Cada provincia tiene diferentes formas de celebrar esta fiesta; sin embargo, nosotros vamos a centrarnos en una que ha utilizado la música como elemento principal: EL CARNAVAL DE CÁDIZ.



Es uno de los carnavales más famosos de España, por lo que ha sido reconocido como un evento de Interés Turístico Internacional (junto con el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife y el Carnaval de Águilas de Murcia). Parece ser que su origen está relacionado con celebraciones en honor a diferentes dioses de la Grecia y Roma clásicas (concretamente, los bacanales de Baco, los saturnales de Saturno, y las lupercales de Pan.

El Carnaval de Cádiz actual tiene muchísimas formas de celebrarse; sin embargo, la que a nosotros nos ocupa (por su contenido musical) es la celebración del COAC (Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas). Es un concurso anual en el que las diferentes agrupaciones cantan su repertorio en las tablas del Gran Teatro Falla. Se presentan agrupaciones de casi todos las poblaciones de la provincia de Cádiz (Cádiz capital, San Fernando, El Puerto de Santa María, Algeciras, etc.), e incluso de diferentes partes de Andalucía (Sevilla, Huelva, Málaga, etc.). Son tantas las agrupaciones (este año son 54 en total), que es necesario realizar varios pases: PRELIMINARES (donde cantan todas), CUARTOS, SEMIFINALES y FINAL (donde van actuando solamente las que han tenido mayor puntuación en las rondas anteriores). Este año comienzan el lunes 22 de enero, y la FINAL no será hasta el 24 de Febrero; por lo que en total serán 30 días de actuaciones (entre pase y pase, hay un día de descanso).


Os adjunto un par de fotos del Teatro Falla (es conocido popularmente en Cádiz como "El templo de los ladrillos coloraos"). La primera es de la fachada, y la segunda es de su interior.

La parte más cercana al escenario es el patio de butacas, que está rodeada de tres plantas de palcos. La parte más alta que se ve arriba también tiene asientos, y recibe el nombre de paraiso. El teatro está situado justo en el centro del casco antiguo de Cádiz, junto a la Facultad de Medicina. Si visitáis la ciudad de Cádiz, no dudéis en pasaros a verlo.

En cuanto a las agrupaciones, hay que diferenciar dos tipos. Por un lado, están las llamadas ilegales, que no participan en el COAC, pero que igualmente tienen un tipo (disfraz) y un repertorio de canciones que se dedican a ir interpretando por los diferentes rincones de la ciudad. Son muy apreciadas entre los gaditanos, y aunque su calidad musical es -generalmente- inferior a las que participan en el concurso, son estos tipos de agrupaciones las que sustentan el verdadero carnaval. Por otro lado, las agrupaciones legales sí que participan en el COAC, por lo que deben cumplir una serie de estrictos requisitos para poder concursar. Podéis echarle un vistazo en el siguiente enlace: http://www.diariodecadiz.es/2016/11/11/BASES_COAC_ADULTOS.pdf?hash=b767831821c1ee52728f468880ee367534dd52e8



Podemos diferenciar cuatro tipos de agrupaciones:

a) Los coros

 Se caracterizan por usar un gran número de voces y por preocuparse por su belleza musical.
      -Número de integrantes: entre 12 y 45 personas.
      -Instrumentos que utiliza: bandurria, guitarra y laúd, aunque recientemente se están incorporando instrumentos propios de la música comercial (batería, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, etc).
      -Coplas usadas: tango, cuplés con estribillo y popurrí



b) Las chirigotas

Su objetivo principal es hacer reír al oyente, aunque sin descuidar la belleza musical.
      -Número de integrantes: 12 personas.
      -Instrumentos que utiliza: pitos, guitarras, bombo y caja
      -Coplas usadas: presentación, pasodobles, cuplés con estribillo y popurí.



c) Las comparsas

Su objetivo principal es de la belleza y complejidad musical, con poco contenido humorístico. Su máximo exponente y creador es el conileño Paco Alba.
      -Número de integrantes: entre 12 y 15 personas.
      -Instrumentos que utiliza: pitos, guitarras, bombo y caja, aunque recientemente se están incorporando instrumentos propios de la música comercial (batería, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, etc).
      -Coplas usadas: presentación, pasodobles, cuplés con estribillo y popurí.



d) Los cuartetos

Son prácticamente como un musical o una obra teatral. Su objetivo principal es hacer reír. Generalmente, no son especialmente buenos ni cantando, ya que tampoco es su objetivo.
      -Número de integrantes: entre 3 y 5 personas.
      -Instrumentos que utiliza: pitos, claves y guitarras
      -Coplas usadas: presentación, pasodobles, cuplés con estribillo y popurí.





Con respecto a los tipos de copla, nos encontramos los siguientes:

- La presentación: sirve para que la agrupación explique su tipo y disfraz, y para introducir su repertorio. Su música puede estar copiada de canciones conocidas. Actualmente la interpretan todas las modalidades.

- El pasodoble: tanto su música como su letra deben ser originales. Lo interpretan las chirigotas y las comparsas. Suelen tratar diferentes temas, aunque por norma general, tratan sobre temas de interés general que hayan sido recurrentes durante el año. Muchos autores los utilizan para criticar al gobierno, para denunciar casos concretos (maltratos, robos, corrupción), otros se lo dedican a temas abstractos (el amor, la soledad, la envidia), e incluso algunos tratan sobre personas del entorno (a las madres, a los abuelos, a otros autores, etc.).

- El cuplé: este tipo de copla es interpretada por todas las agrupaciones. Se interpretan siempre dos, y al final de cada uno se canta un estribillo (una breve copla que dura sólo unos segundos y que conecta un cuplé con otro. Suele ser muy pegadizo, y la gente se lo aprende rápidamente). Es la parte más valorada en la chirigota.

- El tango; tanto su música como letra deben ser originales. Es la pieza fundamental del coro y la más valorada de cara al jurado.

- La parodia: es la parte principal del cuarteto. Es una representación en el que los integrantes del cuarteto hablan en forma de diálogo entre ellos, introduciendo notas de humor, ironía y doble sentido. Es la parte más valorada del cuarteto.

-El popurrí: es la copla más larga de todo el repertorio (6-8 minutos). Es una mezcla de diferentes músicas, algunas copiadas de canciones conocidas (a las que les cambian la letra), y otras originales. Se divide en varias partes denominadas cuartetas.



Otro de los elementos clave en el carnaval de Cádiz es la instrumentación. Si bien su utilización es mucho más elaborada en el COAC que en las agrupaciones ilegales, su sonido característico inunda las calles de Cádiz durante toda la fiesta.

Resulta destacable el hecho de que la mayoría de los instrumentistas no han recibido formación musical alguna: han aprendido a tocar "de oido".

Aunque muchas agrupaciones no se ponen límites a la hora de elegir sus instrumentos (como ya hemos mencionado anteriormente), existen 7 instrumentos que se consideran "propios" de la tradición carnavalera. Dichos instrumentos (junto con su imagen a la derecha) son los siguientes:

-La caja y el bombo en comparsas y chirigotas.

- El pito de caña en comparsas, chirigotas y cuartetos.

- La guitarra en todas las agrupaciones.

- La bandurria y el laúd en los coros.

- Las claves usados por los cuartetos


Para los que quiera ampliar la información, podéis acceder a ella pinchando en cada nombre del instrumento. Os redirigirá a un enlace de Wikipedia,







Por último, informaros de que Todas las actuaciones podréis visualizarlas en la web www.ondacadiz.es y las FINAL es emitida cada año en abierto por CANAL SUR TV. Os animo a que este año podáis disfrutar de ellas, no os arrepentiréis.



Ahora bien, ¿cuál será vuestro trabajo en esta nueva entrada? Tenéis que elegir un pasodoble concreto de una agrupación, escribiendo su título, el nombre de la agrupación y el año entre paréntesis, especificando además el enlace del que lo habéis obtenido. A continuación tenéis que justificar en un mínimo de cinco líneas el tema del que trata la copla, y vuestra opinión personal.

Os aviso de que muchos de los videos que hay en Youtube son de ACTUACIONES COMPLETAS (que duran unos 28-30min), y yo lo que os pido, es una copla concreta (un pasodoble, que dura unas 2min). Todos los comentarios que no se ciñan a estas especificaciones, no serán contabilizados. Para facilitaros un poco el inicio, seré yo el primero que comente, y así os serviré de referencia.

¡Manos a la obra!